John Woo Parte I Epoca de Asia

El cine policial asiático de principios finales de los ochenta y principios de los noventa era completamente diferente al cine americano. Encontramos dos polos opuestos completamente radicales, por un lado la figura de Jackie Chan y por otro John Woo, ambos cineastas de Hong Kong. Podemos decir que uno influido por occidente más que el otro, Chan está mucho más occidentalizado, pero Woo tienen elementos claros de Peckinpah.

Jackie Chan ya era una figura conocida a nivel mundial,  se hizo popular en los años setenta protagonizando películas de artes marciales. Este actor ha trabajado en el cine durante tres décadas y todavía sigue estrenando películas con la misma temática. La carrera de Jackie Chan ha sufrido terribles altibajos, siempre anclado a un tipo de personaje y de cine concreto. A mediados de los ochenta Chan comenzó a dirigir y en sus películas encontramos elementos sorprendentes para un realizador asiático. Chan consigue en su primer film Police Story plasmar con exactitud el policía hegemónico americano, observamos cómo este director tiene unas influencias directas de este cine y de este tipo de ficción. En Police Story se plantea a un policía con problemas personales, con frases ingeniosas, frívolo, pero con un sentido de la lealtad y trabajo superlativos. Las mismas ideas son expuestas en los films americanos de esa época, compartiendo cine asiático y americano unos rasgos en el tratamiento policial. El personaje de Chan se extiende en una saga que llega incluso a la década de los 2000 con cinco títulos. Pero casualmente encontramos de nuevo que las dos películas que funcionan son las dos primeras partes de la saga, encuadradas en la década de los ochenta. De nuevo observamos como la adaptación de estas ideas en otra época termina con un fracaso a nivel productivo. Algunas películas de Jackie Chan (director) alejadas del cine policial son piezas indiscutibles del cine de acción de los últimos tiempos, en muchos casos dirigidas con calidad y con un buen diseño de producción.

Por otro lado está la figura del cineasta John Woo. Los inicios de este director son del todo atractivos ya que era director de videoclips. Woo en los ochenta nos ofrece una cara del policía jamás vista en cine, un policía brutalmente violento, insultante, abusador, todo lo que nunca querríamos ver en un policía de la realidad. Woo nos ofrece en este tipo de films una visión violenta del trabajo policial, no se trata de films aislados, sino de películas intencionadas con un denominador común, la violencia. El cine hongkonés de Woo se aleja radicalmente del presentado en América, ya que la sociedad asiática vive otro paradigma social. En la década de los ochenta con sus dos actores fetiche encarno en más de una ocasión al policía vicioso y abusador. Por un lado encontramos los títulos Un mañana mejor I y II[, en esta película se ironiza con los lazos de la policía y la mafia. El actor Chow Yun- Fat encarna al policía que ha perdido toda esperanza en la sociedad.  Con este mismo actor volverá a rodar su obra The Killer, una película visceral heredera de la violencia norteamericana del western. Con esta película tanto director como actor se consagraron y emprendieron el viaje a Hollywood con el cambio de década. Antes de sus trabajos americanos Woo rodo su última gran obra  asiática, esta vez ya en la década de los noventa. Hard Boiled consagró a Yun-Fat como el eterno policía descarriado y  dio su primer papel estrella a Tony Leung, un actor infravalorado por Hollywood hasta Deseando Amar de Wong Kar Wai donde ganó la Palma por su interpretación. Muchos de estos matices de la primera etapa de Woo han sido adaptados al cine americano de los noventa. En obras como Teniente corruptode Abel Ferrara vemos como pese  a tratarse de un film completamente diferente, el personaje es un policía que actúa hacia la autodestrucción. Sin duda en esta primera etapa vimos lo mejor de John Woo que se perdería en sus títulos americanos.

Hollywood intento mezclar en un mismo film una especie de remake con lo mejor de la acción de Woo, el film The Corruptor contó con Yun- Fat pero fue un tremendo fracaso de público. De nuevo vemos el ejemplo de intentar adaptar una película fuera de su contexto, fue dirigida por James Foley, un director de gran talento y contaba con la figura del carismático Mark Wahlberg.

Simpathy for Mr Vengeance

Es indignante la noticia que recibí ayer. En Estados Unidos no se dan cuenta que lo que importa en esta vida no es el qué, es el cómo. En una época de remakes de dudosa reputación no podemos dejar de sentirnos extrañados cuando nos comunican un remake de una gran película. En esta ocasión se está preparando para 2012 un remake de Simpathy por Mr Vengeance, la película del coreano Chan Wook Park. En mi opinión se trata de cochinear una de las mejores películas que he visto en mi vida. La violencia, la poesía, la belleza, se trata de una de los obras de arte que más me han conmovido desde siempre. Me indigna pensar cómo va a ser el resultado, porque no me encaja nada, estamos en Corea y es Wook Park.

Es una pesadilla que reflexiona sobre el ser humano, como podemos llegar a actuar cuando estamos desesperados y si esos actos son justificables. No se trata de una película violencia, sino más bien humana, dura y estremecedora, una poesía en imágenes. La desesperación de un chico por salvar la vida de la persona que más quiere le lleva a tomar una decisión que a priori no va a tener ninguna consecuencia, pero la cosa se complica, a partir de ese momento todo se va de las manos, todo desemboca en el fin.

Los americanos no pueden hacer nada bueno con esto, van a transformar la poesía en violencia gratuita, van a convertir el humanismo de los personajes en un circo. No puedo hacer otra cosa que indignarme y rezar para que la cagada no sea muy grande. Me sienta mal que nadie tenga buenas ideas y tengan que hacer continuamente remakes, el reto está en hacer un remake de una peli mala, no de una buena. Sólo he querido hacer esta entrada para que se sepa mi futura indignación, quizás en 2012 cambie de idea, pero las cosas buenas siempre están bien tal y como están. Ya volveré pronto a manifestar otra vez mi indignación sobre cine y otros temas.

Por último contar una de mis escenas favoritas de este film: Un padre observa horrorizado y llorando la autopsia de su hija. Por circunstancias de la vida debe volver a presenciar otra autopsia, esta vez bostezando. Imaginen como ha cambiado su vida.

Introduccion sobre Conan…. Cine Fantastico

El viaje emocionante y desconcertante de la fantasía, algo que nos asombra cuando somos niños, algo que nos inquieta cuando crecemos. Estamos en un tiempo en el que el cine fantástico no abunda, se ha perdido la acción y la fantasía en la última década. Algunos títulos como la trilogía El señor de los anillos (The lord of the Rings, Peter Jackson, 2001) son lo más destacado sobre el género fantástico que se ha hecho en los tiempos recientes. Para muchos nos queda la nostalgia de las películas de los ochenta, de nuestra infancia y juventud donde nos fascinaba cualquier escena de acción por falsa que sea.  Los que con el paso del tiempo aun nos consideramos niños esperamos un poco de magia en el cine, dejar de ver productos homogéneos y empezar de nuevo a soñar, si bien el cine fue inventado con el propósito de entretener. La actualidad más inmediata del cine nos está demostrando que se está volviendo de nuevo a este tipo de cine en una versión mucho más moderna que quizás para muchos empeore la magia de los films de antaño. Recientemente se estrenó el remake de Furia de titanes y al año que viene se estrenará la nueva versión de Conan, sinceramente la experiencia nos ha demostrado que ningún remake puede ser tan bueno como la original, simplemente por el hecho de que una es original. Ya hace 28 años de Conan, en una época donde yo ni siquiera había nacido, pero cada vez que veo esta película disfruto como un niño de esa época la primera vez que vio. Pienso que al margen de la exhibición de músculos de Schwarzenegger  se trata de una película profundamente filosófica y espiritual, el viaje de una persona al auto descubrimiento, un capitulo en la vida de un personaje admirable, un retrato de una juventud marcada por una idea de venganza. Una idea planea por encima de todas en esta película “En la vida o comes o te comen” se trata de sobrevivir, encarar nuestros problemas con filosofía, con razón y algunas veces ser un poco brutos.

En este caso se trata de la adaptación a la gran pantalla del comic de Robert E. Howard Las aventuras de Conan el bárbaro. Un personaje multifacético, ladrón, guerrero, esclavo, muerto resucitado y hasta rey. Un personaje fuerte y carismático encuadrado en un universo mágico comprendido en una época oscura y remota de la historia. El director del film fue John Milius, creador de la galardonada serie Roma una de las producciones televisivas más ambiciosas y de más éxito de la de la HBO. Para encarnar al personaje de Conan se eligió al forzudo actor Arnold Schwarzenegger, que más tarde protagonizaría infinidad de películas de acción, que han pasado a la historia del género. Un diseño de producción exquisito la ha convertido en una de las mejores películas contemporáneas del género de aventura. Un relato épico y oscuro, un viaje por la inmensa estepa. Un héroe que se ha forjado a sí mismo, un héroe que se ha ganado el derecho a la leyenda por la fuerza de sus propias manos, que supo sobrevivir al mundo hostil que le rodeaba.  Una película sin duda controvertida que con el tiempo se ha convertido en una película de culto en parte gracias a su profundo guion. Quizás durante años ha sido maltratada por el nombre del actor protagonista, pero sin duda es una película delicada y acertada, donde los detalles están trabajados y altamente cuidados.